王安石《纯甫出释惠崇画要予作诗》

仙仙

画史纷纷何足数？惠崇晚出吾最许。


旱云六月涨林莽，移我翛然堕洲渚。


黄芦低摧雪翳土，凫雁静立将俦侣。


往时所历今在眼，沙平水澹西江浦。


暮气沉舟暗鱼罟，欹眠呕轧如鸣橹。


颇疑道人三昧力，异域山川能断取。


方诸承水调幻药，洒落生绡变寒暑。


金坡巨然山数堵，粉墨空多真漫与。


濠梁崔白亦善画，曾见桃花净初吐。


酒酣弄笔起春风，便恐飘零作红雨。


流莺探枝婉欲语，蜜蜂掇蕊随翅股。


一时二子皆绝艺，裘马穿羸久羁旅。


华堂岂惜万黄金，苦道今人不如古。


赏析：


这是一首咏画诗。题目中的纯甫，即作者王安石的七弟王安上，纯甫是他的字。惠崇是宋代著名的画家，建阳僧人，亦工诗，是宋初时的九诗僧之一，善作寒汀远渚平沙小景。《图画见闻志》说他：“工画鹅雁鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚，萧（潇）洒虚旷之象，人所难到。”现有《秋浦双鸳图》《湖山春晓图卷》等作品传世。王安石的这首诗，对惠崇画的艺术表现力作了高度的赞扬。


诗的开头两句，先给惠崇一个总的评价，突出惠崇在美术史上的地位和作者对他的景仰之情，然后再细写。这就是先断后叙之法。“旱云”以下四句，艺术地再现了惠崇画的境界，为正面写画。六月的旱云生于林莽之上，观画者好像忽然置身洲渚，颇有现场感与真实感。“黄芦低摧雪翳土”中的“雪”字，指雪白的芦花，芦花被摧落覆盖在平沙之上，黄色与白色对比鲜明，上黄下白，色彩层次丰富。洲渚之上，又有成群的野鸭、大雁与它们的伴侣静立其间，俨然一幅平沙落雁图。以上所写，只是画的局部，“往时所历今在眼”以下四句，写画又进一层。出色的绘画，唤起了诗人对昔日所经历过的景物的回忆，这里含有诗人欣赏画作时所引起的审美的艺术联想，同时说明画家的笔情墨意：江边沙平水淡，暮霭沉沉，依稀可见舟人渔子的身影。他们或斜欹而卧，或手摇樯橹，好像能听到“呕轧”的声音。“颇疑道人三昧力”以下四句，又换了一种手法赞美惠崇的画，即用幻境写画的艺术功力。“三昧”是佛家语，此指惠崇掌握了绘画的奥妙，达到了神明的境界。“异域山川能断取”一句，也是用佛典形容画技的高超。佛典中有所谓解脱菩萨断取三千大千世界，在掌中转动，如陶工转轮一样，以此比喻惠崇画山水，能将异域山川巧妙地搬到画中。“方诸承水调幻药”两句，形容惠崇用笔着色，如同在方诸（方诸是古代月下承露取水之器）中调和了神妙的药水，洒落在画绢上，随物赋彩，触处成形，画出的景物逼真传神，能使寒暑易节。


“金坡巨然山数堵”以下八句，是用巨然、崔白两位画家衬托惠崇。巨然是五代、北宋初的杰出画家，开元寺僧，江宁（今江苏南京）人，师法董源，与董源并称为“董巨”，他们开创了南方山水画的一个主要流派。崔白也是宋代著名画家，字子西，濠梁（今安徽凤阳）人，他笔下的山水人物无不精绝，长于花鸟画，更喜画鹅。这八句诗又分两个小层次：前两句说惠崇之画与巨然所画之山，皆有远思，他人粉墨虽多，并无真趣高格，而得到世俗的漫然称许，是不足为训的。“与”，即称许之意。这句言外之意是说，真正应该称赞的是惠崇与巨然的画。后六句是正面描写崔白的花鸟画精彩绝世，他笔下那初吐的桃花，净洁可爱，好像在酒酣之时画笔生了春风，把桃花忽然吹开了，但又担心春风吹落了桃花，出现“桃花乱落如红雨”（李贺《李凭箜篌引》）的景象。这两句诗构思奇特，想象丰富。“流莺”两句，十分传神地描绘了崔白花鸟画的精工细腻：流莺探出枝头宛然像要鸣叫似的；蜜蜂采掇花粉，翅膀和腿上沾满了点点花蕊，这是生动逼真而又非常精细的特写镜头。


最后四句以感慨作收。“一时二子”应指惠崇与崔白，他们是同时代人，又都身怀绝艺，但却不免穷愁潦倒，以至裘马穿羸，长久地漂泊江湖。末尾两句的感慨，实际上暗寓着对朝廷不知爱惜人才的不满。


此诗结构严谨，层次分明，全诗可分四个层次，方东树在《昭昧詹言》中将其概括为“一点”“一写”“一衬”“一双收”。“一点”指开头两句的点题；“一写”指“旱云”以下十二句的写画，其中用了三种不同的写法，显得有起伏、有变化；“一衬”指用巨然、崔白衬托惠崇；“一双收”指篇末四句的以感慨作收。方东树又盛赞此诗“笔力奇险”“通篇用全力，千锤百炼，无一字一笔懈，如挽百钧之弩”。方氏的说法颇中肯綮。


（刘文忠）