阅读笔记：尼克莱代斯的《素描进阶教程》part1

仙仙

我从今年三月份（2012.3）开始学习，虽然有时候会停一段时间，有时候会偷工减料，但基本上一直坚持练习。就像介绍上说的“不仅仅是学习绘画最好的书，也是学习任何东西最好的教材”。
目前为止我做过的练习有
1.轮廓素描
2.姿势素描
6.重量素描
7成型素描
8.记忆素描
11.反向姿势 12.群体姿势
14.每日功课
我觉得尼克的教学方法的核心思想就是要去感受对象，最基础的练习如我目前所做过的这些，都是教你从不同的层次去感受对象。
轮廓素描：触摸内外轮廓 把精力集中在模特身上
姿势素描：感受动势
重量素描：重量
成型素描：感受表面的起伏
各种记忆练习：建立空间感
下面是一些文字摘录、练习心的，如果你也在按照这本书上的方法学习的话，欢迎交流和讨论。不知道为什么，现在日志传不了图片了，练习图片见相册http://www.douban.com/photos/album/77048447/
《前言》
“基本理解，就是要让你获得思考与行动的必要联系，如果你没有在要求的时间做，没有在要求的时间限定做，你就损害了这种要素。”
“你要学的不是那些练习，而是画画，练习只是一条建构的道路，告诉你怎样去观察人和事物。”
“一个时间只想一件事。我把我认为学习画画的基本阶段或者基本行动一一区分开来。先集中于一个，再是下一个，最候联系起来。”
“人们对素描作品的整体性过于强调了。画画和练习画画有很大区别。你去练那些事情是一次又一次的重复，他只是显示出你努力学习的结果。你的进步不是体现在纸上的一些阶段，而是你观察周围生活所增加的知识上。”
《轮廓素描》
大于A4纸  尖铅笔  15分钟或半小时 X（18+11 ）  可以画任何东西静物、花、树干、自画像、风景
“正确的观察。首先是观察，研究自然”。
“除眼睛以外充分利用其他感官。”
“一定要相信笔尖是真正地在触摸对象的轮廓。更多用感觉引导，而不是眼睛。”
“让铅笔和眼睛协调，眼睛可能比铅笔快，但是不要让他快。”
“只考虑自己所画的这个点，不要管比例。”
“学习画画的方法就是去画，不间断得画，发疯似的画，忍受痛苦地画”。
轮廓素描始终不会画，我忍受不了长时间盯着对象。也许以后可以再公交车上练习，不用笔只有眼睛或者手指做，就不会担心比例了。
《姿势素描》
小于A4纸 一分钟或稍短 25X（12+15+15+15+10+10+10……）钝铅笔 可以去公共场所 笔不离纸地画
“你要画的不是他的模样，不是他是什么，而是他在做什么”。“你要反应的只是动作”，“就像是写潦草字，当你急于把意思写下来的时候，就不会去管书法、拼写”。
“瞬间姿势迫使你把姿势作为一个整体来看，模特冲上台，快速做一个简单的动作，如把手放在额头上”
《重量素描》
15分钟或半小时X（9）蜡笔边从核心开始画
“绘画的真正进步在于理解形状的性质。”
“体积的实质是重量”；“实体的重量存在于空间中，并且朝各个方向运动”
“可以把重量理解为具有力量”，哪里有更多的力量就用更多的力量去画他。
“先把体积弄出来，然后再去感觉各个部分”；“要相信你在朝上朝下朝左朝右画，知道把里里外外填满。”
《成型素描》
半小时X（6+10+……）
姿势和记忆等快速素描基本上是日常功课，如果一天画三小时的画，快速练习就是25+25+15，快速练习和慢速练习的时间各自占一半。
《记忆素描和其他快速练习》
15分钟15张或者半小时10张X10……
“每次记忆一点点，然后把所有的一点点通过某种预先的理论和设计结合起来，最后才把模特看成一个整体”；“最好是一开始就把模特视为整体，我设计了许多练习来达到这个目的，快速姿势素描和记忆素描（实际上是姿势素描的变体）”。
“如果你一个人画，就为自己摆1、2分钟的姿势，不要去看他，要体会他的实质”
练习9运动素描和练习10描述姿势因为没有模特不能做。
练习11,3分钟的反向姿势，我发觉不论画什么东西，只要是反向起码要用一刻钟，于是把他变成反向重量素描。反向要经过一个心理旋转的过程，而这种过程中必须先把他视为一个整体。
《每日功课》
画一幅小画，不超过15分钟，24小时内见过的场景 一个人走进公交，在商店看东西
没有东西画就事先去观察，“站在那个地方，闭上眼睛，再现”；“记住这是姿势素描，要寻找整体的运动，把人的姿势和环境画到一起，作为一个整体考虑”。
我的感触：在不关心自己能不能画好的时候，全心全意地在“建造”他，感受它，这时候画面有很强的感受力。如果你担心效果就会失去最核心的力量。
“通过感官把自然真实在自己的头脑中建立起来”
tbc……